まさかこの予告編から、あの展開を予想した人がいるだろうか？
そのままじゃないか。
いい映画かどうかの条件として、主人公に感情移入できるかどうかというのがあるけど、この映画のすごいのは、感情移入しているのかしていないのか、よくわからないのに（そして多分そんなにしていないのに）、すごく引き込まれるところだ。
引き込まれた、という証拠に、映画の上映時間が異様に短く感じられる。冒頭のカフェのシーンなんか、いままでにない、まったく新しいことを見せられているような気になった。"dans la ville de sylvia"と主人公がスケッチ帳に書き込むところや、男の視線と、無名の人々の顔。
この極端にシンプルな話の中で出てくるいくつかのイメージは、映画の最先端、っていう印象でした。
ちょっと見ていて恥ずかしい映画でしたね．あえてスローモーションで牛乳パックが落ちたり，あえて子供を発狂させたりとか，大げさなつくりにしているんだろうけど，あえてやってるわけでもない？みたいな感じになって，その疑念を解消してくれることなく終わってしまった．結果，じゃあ本気であれがやりたかったのか？となる．ま，嫌われ松子の一生も見てみたいとは思う．
ソナチネを１０年ぶりに見る．この映画はいつも映画館で見ている．
オープニングがかっこいいのと，
「やめてくださいよ～」と，
エレベーターでのたけしの「タカハシ」と，
その他のイメージが記憶にあったのだけど，
やっぱ「タカハシ」はいいなあ．
オープニングもいいなあ．あんな編集だったっけな．
でも，音楽がくどいね．テーマ曲はいいのだけど，あの使い方は雑じゃね？
いっしょにキッズ・リターンも見た．
この映画，リアルタイムで励まされた覚えがある．
俺はたけしの事故～復活の経緯でけっこうたけしに励まされていたなー．
こっちの映画自体は，まぁまぁかな．最高ってわけでもなかった．
久々にアニーホールを見返して気づいたのは，ウディ・アレン演じる主人公は，アニーにずっとyou have too much hostilityと言われ続け，自分でもそれを自覚してる発言をしているってこと．
hostilityって，なんだ，敵意？ニュアンスとして，アンチみたいな意味かな．何にでも反対している面倒くさいやつ，みたいな．
この映画と夢と犯罪の共通点ってなんだろう．アレンのテンポと，明確なテーマ性とかか．
それにしてもいろんなネタ詰め込んでるな，この映画．