映画都市東京では、ソクーロフのレトロスペクティブなどがいきなり開催されたりするものだがら、全く油断ならない。その名前は何度も目にしていたエルミタージュ幻想だが、観るまで知らなかったのだけど全編を１カットで撮ったという画期的な映画なのだった。これはまさに夢のような、映画だった。告白すると、前半うつらうつらしていたので、文字通り夢と映画の区別がつかず、というところもありそれはそれで心地よかった。
そもそも１シーン１カットって、デジタル時代のいま、なんでえらいんだっけ？と思いがちなのだけど、この映画を観ればわかります。なんというかまあ、ひとことで言えばグルーヴ。最後の舞踏会解散のシーンに至まで、画面からみなぎるこの感じ。是非味わってほしい。ちなみにこの映画、周到な準備を重ねて、一度目の撮影で仕上げたそうである。舞台裏についてはYouTubeで観れる。
新宿武蔵野館で。フランスで幼稚園児に哲学談義をやらせる、という試みのドキュメンタリー。内容はともかく、驚いたのはフランスの幼稚園では既に恋愛が普通にあるということ。元カレとかいう概念もあるし、そういうことに教師も含めてなんのてらいもない。いまは日本でもあるのかな？今気づいたのだが、俺も外人にまじって幼稚園いっていたものだった。だけど全然覚えていないなそういうの。日本人とつるんでた覚えはあるが。
良質な映画である。オープニングの雪景色、脇が甘い感じでも盛り上がって、ぐじゃぐじゃになって、きれいに終わる映画。いいです。エル・ファニングはかわいい。むしろ見終わって、じわじわとかわいかったなあという気がしてきた。適当に楽しめる映画、貴重です。
自分が生まれた1976年の映画を収集、つまり見ていくことをやっていきたいと常々思っているのだが、この映画は惜しくもその前年1975年の映画だった。悔しい。今では、この映画が撮られた年に生まれたと言いたかったという思いが強い。
ナッシュビルという映画は、ショート・カッツやウエディングといった作品でオルトマンの群像劇が気に入ってしまった者としては、伝説的な作品だったのだが、このたび新宿武蔵野館で上映されて観れたのだが、オルトマンの群像劇の中でもナッシュビルは、最高だと思った。見終わって数日間、何度もこの映画のことを思い出していたが、そういう映画はあまりない。
とりわけ映画の感想を言うときには、形容詞は避けなければならない、という強迫観念がつきまとうものだが、今日以降、形容詞をどんどん使っていこうと思う。テレンス・マリックが今年のカンヌでパルムドールを穫ったこの作品は、すばらしく美しい作品だった。
映画館で見てよかったと、心底思ったのは、画面が美しいからというのもあるが、一方でそれにふさわしくない退屈さも持ち合わせた映画だったからだ。前半、海辺に打ち上げられた動物が「恐竜」であると判別したときの違和感。その違和感を「面白い」と思うか否かでこの作品への評価は別れるわけだが、自分自身この映画がいいのか悪いのか、結局よくわからなかった。まあそんな映画が最高な部類の映画ではないことだけは確かなのだが、モノローグの宗教的な部分がすべて聞き取れないことが功を奏して、悪くないな、などと思って映画館を出た。満足。
マノエル・デ・オリヴェイラは、溝口作品について、印象に残っているものは「楊貴妃」といっていたが、慧眼である。これはオリヴェイラが言っているから正解、というような断言である。それくらい、「楊貴妃」はつまらない。ちょうどいっしょにDVDで「祇園囃子」をみたけれど、こっちは隅々まで最高の映画で、そこで画面にみなぎっていた躍動感は「楊貴妃」ではすっかり陰を潜めている。かつて、晩年の溝口作品で助監督をしていた増村保造が指摘していたとおり、中国の宮廷なんていう場所が溝口にとってあまりにアウエーだったから、というのがその理由なのだろう。新平家物語同様、カラーもよくないと思います。
この、前後編にわかれた、だらだらと長い映画を見て、改めて俺はジャック・リヴェットが好きだと思い知った。なぜか知らないけど、やたらと心地よい。とくに感動とかはしないのだが。偏愛。特に前編。
上の動画は前編の最後、戦争になってから。なんと気迫の感じられない戦闘シーンか。
ジャンヌ役のサンドリーヌ・ボネールは、見ているとジャンヌ・バリバールに似ているな、と思った。
しばらくジャンヌ・ダルク追ってみようとおもう。
キアロスタミという名前にビビった人以外、特に見る必要はありません。僕は大いにビビって見に行きました。なぜ見に行く必要がないかは、説明できませんが、いわんとすることは、見てみればわかると思います。
見終わって、江原さんに謝りにいこうかと思った（嘘）。
ちょうど写真のシーンで泣きました。
しかしイーストウッドのロンドンはいまいちロンドンっぽくない。
DVDで。もちろん蓮實氏のベスト１０に入っていたから。おりしも自分のトム・クルーズブームに乗って。with or without トム・クルーズ。写真のシーンの前、この島に向かうときのボートを運転する後ろ姿から、島について魚を持って海からあがってくるシーンへの流れは、面白すぎて何度か見た。この映画に味をしめて、いま公開中の「ツーリスト」も見た方がいいのか？と思っている。脈絡はないのだが。
すずきしげるじゃないよ。
DVDで。この映画、蓮實氏の2000年代ベスト１０に入っています。そんな先入観がに浸かりながら見たのですが、ほんと心に残る映画になりました。トム・クルーズ演じる殺人マシーンが妙に愛おしくなってくるような、無意識に訴えかける演出が次々と来ます。あと夜のロサンジェルスのすばらしいこと。タクシーに乗る二人の前にコヨーテが現れるシーンがあって、そこで上の動画の音楽が流れるんだけど、そこ最高。
バンド・ワゴンを見て、フレッド・アステアの若い頃がみたくなってみた、RKOのミュージカル。1934年公開。そう、1934年は、映画にとって転機となる年だという仮説があるが、そんな年に作られた映画。ダンス以外のコメディは、それほど洗練された感じはしない。共演はジンジャー・ロジャーズ。バンド・ワゴンに比べるとアステアが若い。頭が丸くて、なんか可愛い。アステアのキャリアについては殆ど知らないけど、この映画のときは、映画デビューした次の年にあたるらしい。
"war of the worlds" っていう原題が異様に好きです。
さすがにこの映画をDVDで見た、とかはわざわざ書かなくていいか、と思わせるところがスピルバーグにはある。
この映画、やっと見た。セシルBデミル、こんな人かー。
なにより、シュトロハイムの「アクション」が聞けて感動しました（動画参照）。
GWグリフィス、セシルBデミル、そしてシュトロハイム・・たしかにすごい時代だ。
っていう見方しかできませんでしたけど。